Мой девиз

Выйти из зоны комфорта!


пятница, 4 марта 2016 г.

Вечером- в оперу (часть вторая)

Где я, а где опера. Примерно с такими начальными установками отправилась в Михайловский театр слушать оперу Дон Паскуале на музыку Гаэтано Доницетти в концертном исполнении. Каждое слово в этом длинном предложении вызывало во мне протест.
Предыдущий визит в этот прекрасный театр был на оперу (я даже не заметила, что это опера) Евгений Онегин. Вернее, это были лирические сцены в трех действиях на музыку Петра Ильича Чайковского. Подробно об этом кошмаре можно прочитать здесь. Не буду повторяться, все написанное- истинная правда. А кому лень читать, в двух словах опишу сцену дуэли Онегина и Ленского.
В правом углу сцены с первых минут стоит что- то напоминающее холодильник. Да, использованы в оформлении только черный и белый цвета. В левом углу напольные часы в деревянном корпусе. Ленский шатается после выстрела, перевернутые часы становятся с помощью лакеев ящиком, куда его осторожно укладывают, и, наконец, открывают "холодильник", достают несколько трехлитровых банок с мукой, и засыпают бедолагу. При этом Татьяна и Ольга бегают по сцене в резиновых сапогах. Я онемела... от восторга, конечно. Учитывая, что у нас были стоячие места на третьем ярусе, понятно, что я еще многое пропустила. Уйти не могла- должна была посмотреть, что они еще придумали. Спектакль получил несколько Золотых масок. Новаторская постановка, вот.
Прошло два года, острое неприятие этой "оперы" стерлось, и я была готова прослушать Дона Паскуале. Билеты были в первых рядах партера, но свет погасили, и, если что, можно было тихо подремать. Либретто (краткое содержание) я примерно себе представляла. Но технический прогресс пришел и в театр. Над занавесом шли... титры! Еще один плюс. Шея немного занемела, но ничего.
Концертное исполнение подразумевает присутствие оркестра на сцене. Люблю смотреть на черные платья и смокинги музыкантов,  золотистый лак струнных инструментов. Я честно старалась найти положительные моменты в предстоящем действии.

 

Увертюра понравилась. Когда не очень сложно, я могу услышать, как соединяются музыкальные темы, вступают разные группы инструментов. Опять же- энергетика и живой звук. И музыканты все молодые, красивые. Дирижер Михаил Татарников вообще красавец.


И зашевелились какие- то ассоциации, воспоминания. По дороге домой они сложились в четкую картину, что в какой- то женской повести я про это уже читала. Молодой дирижер- самородок, виртуозный оркестр, мировое признание... Анна Берсенева  "Слабости сильной женщины". Митя из цикла книг про эту самую сильную женщину. Стало совсем интересно.
Когда появился первый солист Дмитрий Скориков- бас, я уже была вся сконцентрирована и  дремать расхотелось.


История сюжета стара, как мир. Не должно пожилому мужчине жениться на молоденькой. Сопрано (Норина)  Светлана Москаленко была обворожительна и настойчива.


Всего солистов было четверо. Кроме вышеназванных, Борис Степанов и Борис Пинхасович. Четыре солиста, четыре голоса- сопрано, тенор, баритон и бас. Теперь и в этом немного разобралась.  
Фотографии, конечно же, не мои. Взяла с сайта театра. Приятно, когда у театра все в порядке- и с информацией, и с сайтом, и с социальными сетями. Еще бы билеты подешевле были...
Одним словом, оперу прослушала с огромным удовольствием. Узнала много нового, хочу еще. Но лучше бы на балет...

понедельник, 29 февраля 2016 г.

Поздравляем!

Девочки, Леонардо Ди Каприо все- таки получил Оскара! Я так рада. А то мне его история все больше напоминала Золушкину. А помните, что сказала Фея- крестная?
- Очень вредно не ездить на бал, если ты этого заслуживаешь.


Когда человек профессионал в своем дела, ему необходимо признание. И это совсем не тщеславие. Особенно это важно для актеров. У меня был только один кумир в среде актеров- Станислав Николаевич Ландграф. Незадолго до его кончины мы разговаривали по телефону. С какой горечью он говорил о непризнании, хотя был народным артистом России. Обязательно напишу о нем.
Поздравляю!!!!!

воскресенье, 28 февраля 2016 г.

Днем- фестиваль батика, вечером- в оперу (часть первая)

Бывают же такие дни- конец февраля, пасмурно, под ногами ледяная каша. Ноги в зимних промокших ботинках бастуют всерьез. А в тетрадке с планом на сегодня аж восемь обязательных пунктов и два желательных. Расскажу о последних)).
Ботанический сад, с которым я уже всем надоела, и который находится в десяти минутах ходьбы от моего дома, не дает расслабиться. Причем с каждым сезоном мероприятий становится все больше- одно интереснее другого. Я готовилась в начале марта к цветению азалий, а тут природа дала сбой, и в феврале после очередного потепления, вылезли первоцветы. Был даже сюжет в новостях. А еще в феврале были мастер классы по росписи пряников, Фестиваль сирени, работал лекторий "Японский цветочный календарь" и еще много интересных мероприятий. Очень жалею, что не попала на Сиреневый фестиваль. Там были выгоночные сорта сирени, рассказы об использовании сирени в парфюмерии и показ одежды в сиреневом цвете. Может быть повторят в начале лета?
Это так здорово, когда в отдельно взятом учреждении, несмотря на всяческие трудности в основном материального характера, бьется живое сердце. Обязательно пишу благодарности в книге отзывов, потому что всем творцам и альтруистам это необходимо.
И еще- знаю, как много сил нужно для организации любой выставки- подведения итогов нескольких лет творческой работы. Зачастую талантливым рукодельницам есть что показать, но плата за участие в выставке оказывается неподъемной. Недавно вернулась из Москвы- была на выставке Формула рукоделия, и пришла в ужас. За стенд шириной 1 метр нужно заплатить несколько десятков тысяч!!! А в зеленом домике Ботанического сада выставки для мастеров бесплатны. В начале марта нам уже покажут тюльпаны, так что каждый день на счету. Три дня с 26 по 28 февраля проходил
Второй фестиваль батика. Художники из Петербурга, Москвы  и Мурманска показывали панно, платки, одежду, аксессуары в этом стиле.


Зал небольшой, но очень светлый. А сами работы дарили яркость красок и эмоций, заставляя мечтать и восхищаться.


Я очень далека, по крайней мере так думаю сейчас, от этого вида творчества. Рисовать не умею- раз, практического применения не вижу- два. Одеть тунику, расписанную цветами и птицами- ни за что. Повесить панно дома почему- то тоже. Видимо ревниво поднимает голову вышивка; работу такого размера нужно вышивать год, а тут- несколько часов или дней. Хотя для кафе или офиса вполне бы подошло. 
Платок на плечи- нет, так же как и вязаные кружевные шали. И потом мне не близки синтетические краски. Остается только восхищаться.


 Но сама атмосфера была приятной.


Оформление уголков отражало плавный переход от зимы к весне, создавало настроение. Нежно благоухали белые гиацинты, через светильники с расписанными абажурами струился свет.


И потом, находиться в окружении наших девушек- тружениц, скромно представляющих свои работы, для меня- счастье. Фестиваль только открылся и посетителей было мало. Исколотые спешным подшиванием платков пальцы, покрасневшие глаза, упрямый взгляд. Как все это знакомо- желание добиться успеха, отличиться от прочих, немного заработать хотя бы на материалы. Я уже перестала гнаться за всем этим. Рукодельничаю в основном чтобы порадовать близких. Но как бы я обрадовалась в свое время поддержке какого- нибудь "Третьякова" или "Рябушинского". Надо прорабатывать этот вопрос.


Я видела мастерицу Алену Вартомо -дизайнера авторской одежды. В ее произведениях используется сразу несколько техник- валяние, батик, вышивка, вязание. Это невероятно красиво!!! Но не для меня, к сожалению.


Гораздо больше приглянулись аксессуары, выполненные в технике батика.


Броши, жабо.


И даже сумочки.


Лето совсем близко, а значит всю эту красоту надо доставать поскорее из чемодана.


А начинается все с белоснежного отреза натурального шелка или шерсти.


Марина регулярно ездит в Китай и привозит десятки видов шелка, атласа, крепдешина, шифона, жаккарда. Я не удержалась, купила отрез- буду совершенствоваться в экопринте.
Уходила, и взгляд упал на интересную работу. Не отпускает меня Франция.


Если смотреть с точки зрения соотношение цена- качество, то я бы предпочла его знаменитым платкам от Hermes. У меня, кстати, есть один)). Качество шелка то же самое. Зато здесь все платки индивидуальны. Несколько лет назад была в Лионе, и не могла не зайти в мастерскую, где производятся знаменитые шелковые платки. Просто печать последовательно с нескольких матриц слой за слоем- каждый слой своим цветом.


На стене представлены все стадии изготовления платков. Их может быть больше десяти. Лион много веков славится своим шелком. Купила маме таких котиков.


Жаль, что было очень мало времени. Меня ждали невыполненные пять пунктов плана и поход в оперу. Помахала азалиям через окно оранжереи- скоро увидимся.